Sıfırdan Yeni Anlaşmaya: Boris Johnson FDR'yi Nasıl Takip Edebilir ve Sanatı Nasıl Kurtarabilir?

Amerika Birleşik Devletleri 1933'te Büyük Buhran ile mücadele ederken, 25 sanatçı, San Francisco'daki Coit Tower'ın duvarlarına Kaliforniya yaşamının çeşitli yönlerini tasvir eden duvar resimleri yapmaları için görevlendirildi. Haftada en az $ 25 ABD doları ödeniyordu - bugün yaklaşık 400 sterline eşdeğer. Kamu binalarını güzelleştirmekle suçlanan sanatçılar, biraz yaramazlık yapma şansına atladılar. Bernard Zakheim'ın duvar resmi, bir eliyle gazeteyi bozan ve diğer eliyle Das Kapital'i raftan alan bir kütüphane çalışanını gösteriyor. Clifford Wight'ın üçlü tablosu kapitalizmi, New Deal'ı ve komünizmi tasvir ediyor, son panelde bir orak çekiç ve "Dünyanın işçileri birleşin" yazısı. Şiddetli bir basın kampanyasından sonra, çekiç ve orak bir yıl sonra kaldırıldı.

Coit Tower duvar resimleri, mücadele eden sanatçılara iş sağlamak için oluşturulan Bayındırlık Sanatları Projesi'nin pilot girişimiydi. Franklin D. Roosevelt'in ticaret bakanı ve New Deal'ın mimarlarından biri olan Harry Hopkins, "Kahretsin, diğer insanlar gibi yemek yemeleri gerekiyor!" Böylece, Amerika'nın en büyük ressamlarından ve fotoğrafçılarından bazılarını besleyen on yıllık sanatçı bankacılığının bir parçası olan ilk New Deal sanat projesi başladı.

Birleşik Krallık'ta sokağa çıkma yasağının başlangıcından bu yana, mütevelli heyeti burada sanat için benzer bir fon çağrısında bulundu. Kabine Bakanı Michael Gove kısa bir süre önce FDR'nin New Deal'ının "kapitalizmi kurtarmayı, demokrasiye olan inancı geri getirmeyi, aslında onun yönetimini genişletmeyi, hükümetin itibarını tazelemeyi, ülkesini refahı ve fırsat eşitliğini artıracak bir yola sokmayı" başardığını iddia ettiğinde beklenmedik bir destek aldılar. . onyıllardır." Boris Johnson daha sonra bir radyo muhabirine "ekonomiye Rooseveltyen bir yaklaşım" zamanının geldiğini söyledi.

Sanat için 1.57 milyar sterlin vaat eden Johnson hükümetinin kurtarma paketi, FDR'nin programı kadar iddialı ve geniş kapsamlı olacak mı? America's Public Works of Art Project (PWAP) sadece birkaç ay içinde 3.749 sanatçıyı işe aldı ve hükümet binaları için 15.663 tablo, duvar resmi, baskı, el işi ve heykel üretti. Bu ve art arda gelen projeler, sanata büyük bir mali destek sağladı ve sanatçıların Amerikan halkıyla ilişki kurma biçiminde devrim yarattı.

Bir program, yazarları köleleştirilmiş son yaşayan Afrikalı Amerikalılarla röportaj yapmak için istihdam eden ve hayati sözlü tarih sağlayan Federal Yazarlar Projesi idi. Federal Müzik Projesi tarafından finanse edilen müzisyenler, halk ve caz alan müziği kaydetti ve müzik dersleri verdi. Federal Tiyatro Projesi, profesyonel dramanın henüz ulaşmadığı yerlerde turne gösterileri başlattı.

Federal Sanat Projesi, aralarında Stuart Davis, Marsden Hartley, Arshile Gorky, Philip Guston, Willem de Kooning, Lee Krasner, Jacob Lawrence, Norman Lewis, Alice Neel, Ad Reinhart ve Mark Rothko'nun da bulunduğu 10.000 sanatçının becerilerini geliştirdi. birkaç özel komisyon zamanı. Sanatçılar için garsonluk ve modellik yapan ve çoğu zaman gerçek olmayan duvar resimleri üzerinde çalışmak üzere işe alınan (asistanı kocası Jackson Pollock'du) Krasner, bir keresinde bu girişimin onun hayatını kurtardığını söylemişti. Kesinlikle ona ve diğer sanatçıların kariyerlerine zamanında bir destek verdi.

Kırsal yoksullukla mücadele etmek için oluşturulmuş bir New Deal ajansı olan Çiftlik Güvenlik İdaresi'nin fotoğraf projesi daha az önemli değildi. Gordon Parks, Walker Evans ve Dorothea Lange, yoksul çiftçilerin kötü durumunu belgelemek için tutulan fotoğrafçılar arasındaydı. Lange'nin iki çocuklu Florence Owens'ın Göçmen Anne adlı ünlü fotoğrafı, çekilen yüzbinlerce fotoğraftan biriydi.

Parks'ın Afrikalı-Amerikalı bir hükümet temizleyicisinin ikonik fotoğrafı, 1942'de Washington DC'de siyahların yaşamlarını belgelendirirken çekildi. "Burada hiç beklemediğim bir tür bağnazlık ve ayrımcılık yaşadım" dedi. “İlk başta [Ella Watson]'a hayatının nasıl olduğunu sordum ve o kadar felaketti ki, bu kadını bana veya izleyicilere Washington D.C.'nin nasıl bir yer olduğunu hissettirecek şekilde fotoğraflamam gerektiğini hissettim. Ben de onu bir elimde süpürge, diğer elimde paspasla Amerikan bayrağının önüne koydum. Parks, Grant Wood'un 1930 tarihli aynı adlı tablosunu hicivli bir şekilde alay ederek, buna bir Amerikan Gotik adını verdi.

Sanat için Yeni Düzen'in muhafazakarların gözünde nasıl sona erdiğini hatırlamakta fayda var. Federal Tiyatro Projesi, Meclis Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi tarafından komünistler tarafından sızmakla ve sosyalist mesajlarla oyunlar sahnelemekle suçlandı. 1937'de Works Progress Administration, Federal Tiyatro Projesi kapsamında Marc Blitzstein tarafından yazılan ve Orson Welles tarafından yönetilen müzikal oyun The Cradle Will Rock'ı kapattı. Hükümet, kötü patronlarıyla savaşan çelik işçileri hakkında sendika yanlısı bir hikaye anlattığı için Broadway yapımını sansürlemekle suçlandı.

Yaklaşık 200.000 New Deal sanat eseri - duvar resimleri, tablolar, heykeller, el sanatları, tiyatro setleri, posterler ve fotoğraflar - hala var. Örneğin Plymouth, Pensilvanya'daki postanede, Jared French'in yazdığı Meal Time With the Early Coal Miners adlı bir duvar resmi var. Dar pantolonlu bir grup çıplak göğüslü maden arayıcısı kendilerini yıkar ve temizler. Sağa bakarsanız, teknede cinsel organını şapkayla kapatmış çıplak bir adam var.

New Deal Art Registry'nin kurucusu Barbara Bernstein, New York Times'a kuru bir şekilde, "İnsanlar pullarını almak için postaneye gidiyor," dedi, "ve duvarda bu homoerotik sanat eseri var." Bernstein biraz şüpheci görünüyor, ancak bu kesinlikle karantina sonrası ihtiyacımız olan türden bir teşvik paketi.

Londra'daki Serpentine Galleries'in sanat yönetmeni Hans Ulrich Obrist, Britanya hükümetine Amerika'nın yaptığı gibi sanatı finanse etmesi çağrısında bulunurken daha felsefi bir bakış açısı benimsiyor. "Şu anda sanat kurumlarının duvarlarının ötesine nasıl ulaşabileceklerini ve herkese nasıl ulaşabileceklerini düşünmeleri özellikle önemli." "Kapitalizmin yükselişinin, müzelerin sanat eserleri için uygun bir yer olarak gelişmesinde ve bunların sıradan yaşamdan ayrı olduğu fikrini yaymasında güçlü bir etkisi olduğundan" korkan Amerikalı filozof John Dewey'den alıntı yapıyor. ”.

Bunun olabilmesi için sanatın, koleksiyonerler için lüks ürünlerden veya müzelerdeki esrarengiz nesnelerden oluştuğu fikrinden kurtulması ve insanlarla yeniden bağ kurması gerekiyor. Milyonlar için sanat, birkaç kişi için değil. Obrist, "Dewey, sanat eserine atfettiği rafine deneyim biçimleri ile deneyimlerimizi şekillendiren günlük olaylar arasında yeniden bir süreklilik yaratmak istedi" diyor. Yeni bir anlaşma sadece sanatçıların banka hesaplarına yardımcı olmaz, aynı zamanda hayatları zenginleştirir. Obrist bu olasılığa Büyük Geçiş - "yeni bir sosyal hayal gücü çağı" diyor.