من لا شيء إلى الصفقة الجديدة: كيف يمكن لبوريس جونسون أن يتبع روزفلت وينقذ الفنون.

بينما كانت الولايات المتحدة تكافح مع الكساد الكبير في عام 1933 ، تم تكليف 25 فنانًا برسم جداريات تصور جوانب الحياة في كاليفورنيا على جدران برج كويت في سان فرانسيسكو. تم دفع 25 دولارًا أمريكيًا على الأقل لكل منهم في الأسبوع - أي ما يعادل 400 جنيه إسترليني اليوم. اتهم الفنانون بتجميل المباني العامة ، واغتنموا فرصة ارتكاب بعض الأذى. تُظهر جدارية برنارد زاخيم عاملاً بمكتبة يفسد إحدى الجرائد بيد واحدة ويلتقط رأس المال من أحد الرفوف باليد الأخرى. تصور اللوحة الثلاثية لكليفورد وايت الرأسمالية والصفقة الجديدة والشيوعية ، مع اللوحة الأخيرة التي تحتوي على مطرقة ومنجل وتعليق "عمال العالم يتحدون". بعد حملة صحفية شرسة ، تمت إزالة المطرقة والمنجل بعد عام.

كانت جداريات برج كويت هي المبادرة التجريبية لمشروع فنون الأشغال العامة ، التي تم إنشاؤها لتوفير العمل للفنانين المكافحين. قال هاري هوبكنز ، وزير التجارة في فرانكلين دي روزفلت وأحد مهندسي الصفقة الجديدة ، "الجحيم ، يجب أن يأكلوا مثل الآخرين!" وهكذا بدأ مشروع New Deal Arts الأول ، وهو جزء من عقد من العمل المصرفي للفنانين الذي رعى بعض أعظم الرسامين والمصورين في أمريكا.

منذ بداية الإغلاق في المملكة المتحدة ، دعا الأمناء إلى تمويل مماثل للفنون هنا. لقد تلقوا دفعة غير متوقعة عندما جادل الوزير في مجلس الوزراء مايكل جوف مؤخرًا بأن الصفقة الجديدة لفرانس برس نجح في "إنقاذ الرأسمالية ، واستعادة الثقة في الديمقراطية ، وتوسيع نطاق حكمها ، وتجديد سمعة الحكومة ، ووضع بلاده على طريق زيادة الازدهار وتكافؤ الفرص. . لعقود." وأخبر بوريس جونسون لاحقًا محققًا إذاعيًا أن الوقت قد حان "لمقاربة روزفلتية للاقتصاد".

هل ستكون حزمة الإنقاذ التي قدمتها حكومة جونسون ، والتي وعدت بتقديم 1.57 مليار جنيه إسترليني للفنون ، طموحة وبعيدة المدى مثل برنامج روزفلت؟ في غضون بضعة أشهر فقط ، استأجر مشروع الأعمال الفنية العامة في أمريكا (PWAP) 3749 فنانًا وأنتج 15663 لوحة وجداريات ومطبوعات وحرف ومنحوتات للمباني الحكومية. أعطت هذه المشاريع والمشاريع المتتالية للفنون دفعة مالية ضخمة - وأحدثت ثورة في طريقة تفاعل الفنانين مع الشعب الأمريكي.

كان أحد البرامج مشروع الكتاب الفيدراليين ، الذي وظف الكتاب لإجراء مقابلات مع آخر الأمريكيين الأفارقة الأحياء الذين تم استعبادهم ، وتقديم التاريخ الشفوي الحيوي. قام الموسيقيون بتمويل من مشروع الموسيقى الفيدرالي بتسجيل الموسيقى الميدانية الشعبية والجاز ودروس الموسيقى. قدم مشروع المسرح الفيدرالي عروضًا سياحية في أماكن لم تصل الدراما الاحترافية إليها بعد.

طور مشروع Federal Art Project مهارات 10000 فنان ، بما في ذلك Stuart Davis و Marsden Hartley و Arshile Gorky و Philip Guston و Willem de Kooning و Lee Krasner و Jacob Lawrence و Norman Lewis و Alice Neel و Ad Reinhart و Mark Rothko. وقت قليل من اللجان الخاصة. قالت كراسنر ، التي عملت كنادلة وعارضة أزياء للفنانين قبل توظيفها للعمل على جداريات غير محققة في كثير من الأحيان (كان مساعدها زوجها جاكسون بولوك) ، أن هذه المبادرة أنقذت حياتها. من المؤكد أنها أعطتها ومهن الفنانين الآخرين دفعة في الوقت المناسب.

لم يكن أقل أهمية هو مشروع التصوير الفوتوغرافي لإدارة أمن المزارع ، وهي وكالة New Deal تم إنشاؤها لمكافحة الفقر في المناطق الريفية. كان جوردون باركس ووكر إيفانز ودوروثيا لانج من بين المصورين الذين تم تعيينهم لتوثيق محنة المزارعين الفقراء. كانت صورة لانج الشهيرة لفلورنس أوينز مع طفلين ، بعنوان الأم المهاجرة ، واحدة من مئات الآلاف من الصور التي تم التقاطها.

التقطت صورة باركس الشهيرة لعامل نظافة حكومي أمريكي من أصل أفريقي أثناء توثيق حياة السود في واشنطن العاصمة في عام 1942. وقال: "لقد عشت نوعًا من التعصب والتمييز هنا لم أتوقعه أبدًا". "في البداية سألت [إيلا واتسون] عن حياتها وكيف كانت و [كانت] كارثية للغاية لدرجة أنني شعرت أنني بحاجة إلى تصوير هذه المرأة بطريقة تجعلني أشعر أو يشعر الجمهور بما كانت عليه واشنطن العاصمة في عام 1942. لذلك وضعتها أمام العلم الأمريكي مع مكنسة في يد وممسحة في اليد الأخرى. وصفتها المتنزهات بأنها قوطية أمريكية ، وهي تسخر بشكل ساخر من لوحة غرانت وود عام 1930 التي تحمل الاسم نفسه.

يجدر بنا أن نتذكر كيف انتهى الأمر بالصفقة الجديدة للفنون في أنظار المحافظين. اتهم مشروع المسرح الفيدرالي من قبل لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية بالتسلل من قبل الشيوعيين وعرض المسرحيات برسائل اشتراكية. في عام 1937 ، أغلقت إدارة تقدم الأعمال The Cradle Will Rock ، وهي مسرحية موسيقية كتبها مارك بليتزشتاين وأخرجها أورسون ويلز كجزء من مشروع المسرح الفيدرالي. اتُهمت الحكومة بفرض رقابة على الإنتاج في برودواي لأنها أخبرت قصة مؤيدة للنقابة عن عمال الصلب يحاربون رئيسهم الشرير.

لا يزال هناك حوالي 200000 عمل فني من New Deal - الجداريات واللوحات والمنحوتات والحرف اليدوية ومجموعات المسرح والملصقات والصور الفوتوغرافية. في مكتب البريد في بليموث ، بنسلفانيا ، على سبيل المثال ، لا تزال هناك لوحة جدارية تسمى Meal Time With Early Coal Miners by Jared French. مجموعة من المنقبين عراة الصدور يرتدون سراويل ضيقة يغسلون وينظفون أنفسهم. إذا نظرت إلى اليمين ، ستجد رجلًا عارياً على متن قارب بقبعة على أعضائه التناسلية.

قالت باربرا بيرنشتاين ، مؤسسة New Deal Art Registry ، لصحيفة نيويورك تايمز بشكل جاف: "يذهب الناس إلى مكتب البريد لشراء طوابعهم ، وهناك هذا العمل الفني المثلي على الحائط." يبدو بيرنشتاين متشككًا بعض الشيء ، لكن من المؤكد أن هذا هو بالضبط نوع حزمة التحفيز التي نحتاجها بعد الإغلاق.

يتخذ هانز أولريش أوبريست ، المدير الفني لمعارض Serpentine في لندن ، منظورًا أكثر فلسفية في دعوته للحكومة البريطانية لتمويل الفنون كما فعلت أمريكا. "في هذا الوقت ، من المهم بشكل خاص أن تفكر المؤسسات الفنية في كيفية الوصول إلى ما وراء جدرانها والوصول إلى الجميع." وهو يقتبس من الفيلسوف الأمريكي جون ديوي ، الذي كان يخشى أن "كان لصعود الرأسمالية تأثير قوي في تطوير المتحف كمكان مناسب للأعمال الفنية وفي الترويج لفكرة أنها منفصلة عن الحياة العادية. ".

ولكي يحدث هذا ، يجب على الفن أن يحرر نفسه من فكرة أنه يتألف من منتجات فاخرة لهواة الجمع أو أشياء غامضة في المتاحف - وإعادة الاتصال بالناس. الفن للملايين وليس للقليل. يقول أوبريست: "أراد ديوي إعادة إنشاء استمرارية بين الأشكال المصقولة للتجربة التي ينسبها إلى العمل الفني والأحداث اليومية التي تشكل تجربتنا". لن تساعد الصفقة الجديدة أرصدة الفنانين البنكية فحسب ، بل ستثري الحياة أيضًا. يسمي أوبريست هذا الاحتمال "الانتقال العظيم" - إلى "حقبة جديدة من الخيال الاجتماعي".